미술에서 인체를 표현할 때 무게를 한쪽 발에 집중하고 다른 쪽 발은 편안하게 놓는 구도.

이탈리아어로 '정반대의 것'이라는 뜻으로, 미술에서 '대칭적 조화'를 의미한다. 한쪽 발에 무게중심을 두고 다른 쪽 발의 무릎은 자연스럽게 약간 구부려서 전체적으로 완만한 에스(S)자 모양이며, 얼굴·가슴·대퇴부 등 신체 각 부위의 정면이 조금씩 틀어져 있는 자세이다.

이 구도는 고대 그리스인들이 인물상을 조각할 때 두 다리에 몸무게가 똑같이 실리는 정적인 정면 자세에 대한 대안으로 고안하였으며, 이로써 인물 조각의 표현이 훨씬 자유로워졌다. BC 5세기에 활동한 그리스의 조각가 폴리클레이토스는 콘트라포스토를 자유롭게 구사하여 종전까지 엄격하게 지켜지던 정면 자세의 전통에서 벗어나는 데 기여하였으며, BC 4세기의 조각가 프락시텔레스는 《크니도스의 아프로디테》에서 원래 남성상을 위해 고안된 콘트라포스토 구도를 여성상에 적용하여 자연스러운 균형과 조화를 창조하였다. 또 《밀로의 비너스》도 이 구도를 취하고 있다.

이탈리아 르네상스기의 도나텔로는 콘트라포스토를 재발견한 조각가로 평가되며, 미켈란젤로가 《다비드》에서 보여 준 콘트라포스토 구도는 바로크 미술에 영향을 미쳤다. 조각뿐 아니라 회화에서도 콘트라포스토 구도가 사용되었는데, 만테냐의 《성 세바스티아누스》, 보티첼리의 《비너스의 탄생》 등이 대표적인 작품들이다.